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“宋词里的福建”沉浸式戏剧跨越千年浪漫
【文艺观潮】
影视作为大众文化传播交流的载体%@，具有易于打破地域、时间、国别限制的特征%@，在文化交流中发挥重要作用%%。其中#@@，将原版影视作品翻译并配音的影视译制更是跨文化传播的重要载体*%@@*。近年来%@#**，中国影视译制积累了丰富的译制作品和创作经验#@@%%。但因为文化差异##，还存在优质作品在转译中未被理解的现象*#。在互联网迅猛发展#%，各种高新制作技术、先进创作理念不断涌现的情况下@%#*，如何创新探索译制方式%%，使译制作品直抵人心%#*%#，激发更多海内外观众的情感共鸣和价值认同*#，应引发业界思考@@*。
从译制外国作品到译制中国作品%*#，背后是中国影视迅猛发展
中国影视译制发展%@，拥有独特的时代背景%@%#%。二十世纪初*%，电影业刚起步%*%，生产能力有限%##%%，于是开始引进外国电影@*#@。当时译制水平有限*@，人们只能通过配幻灯小字幕或翻译用“译意风”装置在现场讲剧情的方式观看@@#%#。二十世纪四十年代末#%@%@，长春电影制片厂的前身东北电影制片厂##%#，以及上海电影制片厂先后成立翻版组、翻译片组@#。1949年%#，新中国第一部译制片、苏联电影《普通一兵》上映#*。紧接着#*%，《乡村女教师》《列宁在1918》等作品涌现@#%*，成为时代经典#%%#@。《列宁在1918》中的台词“面包会有的”%%@，时至今日仍是人们经常援引的金句**@。1957年**#，上海电影译制厂成立*#@#，成为国内唯一译制外国影视片的专业译制厂#%*%。如果说当年东影的《普通一兵》用东北味十足的配音@*，消除了观众对俄语表达的陌生感%*@@，那么上译厂的译制片则以让人感到独特又新鲜的“译制腔”为观众构建起对世界的想象@*@@*。“嘿@*#*@，老伙计”“噢#%@，我的天”#*，这些“中西合璧”的语言颇具辨识度@@*，给一代代观众留下深刻印象##*%@。尤其是近些年##%##，网友对这些影视译制作品进行二次创作%*@，将“译制腔”的语言风格糅合到日常生活场景中*#*，制造喜剧效果@*###，成为流行文化的一部分#@@。
进入二十世纪八十年代%@#，电视机普及#**#，人们对影视作品的需求进一步扩大@@，当时的生产难以满足受众的消费需求##@%，为填补电视台播出的时间空缺@@，中国大规模引进影视作品%*#%#，影视译制迎来发展黄金期@#*#。《血疑》引发全民追看#%##，主演登上《大众电影》的杂志封面@@#。《追捕》在中国观影人次数以亿计@*，有观众在电影院看了几十遍@%#@。《大西洋底来的人》热播#@*%*，剧中主角戴的“麦克镜”成为流行时尚*#*。经典作品纷至沓来%@##，译制范围由电影扩展到电视剧、纪录片等#**，风格类型更加多元@%%。此后###%，《正大剧场》等依托电视台的译制栏目开始兴起%%%@%。这些栏目及作品%*#@，为广大观众打开望世界的窗口#%#。
新世纪以来%%*#，随着产业化进程不断深化**，中国影视业迅猛发展@@，产制能力不断提升#@%@@，推出一大批讲述中国故事的优秀作品@%。从《媳妇的美好时代》在非洲受到追捧@*，到《北京青年》《老有所依》作为国礼出现在世界舞台#*，再到《琅琊榜》《小别离》《山海情》等影视剧的多语种版本在海外平台落地*##@%，这些作品不仅满足中国观众的观赏需求#%@%，还积极拥抱国际市矦#@*。锹焦视笆咏谡埂⑼夤髁髟合摺⒌缡犹ā⑹悠低継*%，辐射广阔的海外群体#@@#，让影视译制逐渐由主要译制外国作品向主要译制中国作品转变@*#*%，为构建中国影视海外传播矩阵进行有益尝试@*。
政策扶持*%，机构参与*%@#，协同提升优秀作品的能见度
影视译制除外语作品译制成汉语、汉语作品译制成外语*##，还有少数民族语作品译制成汉语、汉语作品译制成少数民族语%#%，方言作品译制成普通话、普通话作品译制成方言等类型%%@，形成了集引进、民族交流、对外传播等于一体的译制格局@@#%#。译制工作包括翻译、配音、制作等流程*#*@@，翻译涉及语言、文学、文化领域#@%，配音制作涉及艺术和技术领域*##*，需要多方共同协作完成@###@。
近年来%#*@，国家有关部门通过制定各种政策@#，为影视译制事业发展保驾护航*#。2015年**#，影视等出口服务适用增值税零税率政策出台@@。2017年实施的《中华人民共和国电影产业促进法》明确指出@*%，国家对优秀电影的外语翻译制作予以支持#*#%*。此外%*，国家还通过“丝路视听工程”等系统工程@@%，将几千部中国优秀影视作品译制成多种语言在100多个国家播出*#，深化文明交流互鉴*#**%。影视译制事业也离不开不同译制主体的协同参与@%#*%。其中@*，中国国际广播电台联合社会机构合作组建“国家多语种影视译制基地”#@，专门从事影视剧译制和推广工作%*%**，已译制几百部影视作品#*%，在几十个国家主流媒体播出或签署播出意向%@#%。得益于国家政策和影视机构的助力*%@，中国影视译制规模显著提升%%，通过播映权、版权售卖获得收益##%*，为中国影视产业发展贡献力量#%#。据了解@%##，2022年中国电视剧出口达803部次*%*，约14万集##**。
更新译制理念和技术*##%*，激发海内外观众的情感共鸣与价值认同
与译制数量和收益增长形成反差%#%，译制作品的传播效果和影响力仍有待进一步提高#*%，能得到受众和影视界广泛认可的作品有限*%。有的译制内容过于“本土化”%*#*，难以在目的语中找到对应*@@@#，导致译制“词难达意”##，让目的语受众看不明白；有的作品在语言上没有精雕细琢*#*，在配音上缺乏特色和情感%#，只是背书一般机械复述*@，甚至人物语言与画面都不适配；有的作品为了营销宣传邀请缺乏专业知识、不适合角色的明星配音*#*，要么口齿不清##*#，要么拿腔拿调*###，要么声音辨识度过高%##%，给人一种虚假出戏的感觉@*#%@。诸如此类问题*#%，都直接影响译制作品的艺术效果@#@#。此外*%，随着视频网站发展#*#，人们欣赏影视作品的方式越来越便捷*#@@#，很多人希望第一时间看到自己感兴趣的作品##*@#。而当下正规译制机构译制作品的范围和速度很难达到要求@%，这就给盗版、字幕组等侵权内容可乘之机@****。由于缺乏审核把关@**%，这些内容可能存在错误、负面的信息%@，会加深偏见误解%*。
要实现译制作品质量与数量同步提升%@，既满足受众的观赏需求#***，又助力文化的沟通交流%#*#，必须对影视译制的本质进行再认识@%。早期译制以译介、解说为主##*，帮观众理解剧情%@@#*。至于作品的对白*%，作为表演方式并不是译者进行艺术加工的对象*@。到二十世纪八九十年代以配音译制为主要模式的时代%%*#，创作者更看重声音表演的艺术再创造@*@。其实@***@，这两种思路都夸大了声音、字幕等某个具体的外在表现形式#@%%，而忽视了影视译制要进行整体文化诠释的本质特征%**@@。要通过译制更好地将作品的文化内涵、价值理念传递给目的语受众###%%，使他们理解认同*#，这才是影视译制的终极目标@*#。
具体到翻译环节#%%*，需要对接原作品的语境、风格、人物特征#@%#@，以信达雅为标准*#，采用适合目的语受众语言表达和接受习惯的方式开展翻译活动*#%。比如**%*@，《我不是潘金莲》被译为“I Am Not Madame Bovary”#%，将“潘金莲”转译为西方受众熟知的小说人物“包法利夫人”@@#@，一下子让受众在自己的知识体系中找到了与女主人公对应的形象*%@%，进而产生浓厚兴趣#*%。再比如#*#*@，《西游记之大圣归来》翻译江流儿和大圣“快问快答”的情节时***，江流儿提问“托塔天王有塔吗”*#*#，大圣回答“没有”##%#。这段对话如果直接把原文字对字翻译过来@#@，没听说过“托塔天王”的外国观众就会觉得突兀#@##@。译者将问题改成“你的特异功能都是怎么来的”*@@*#，大圣回答“我吃了很多神奇的香蕉”*@*@@。这种处理方式消除了文化差异造成的理解障碍#%##@。
在配音环节#%*@，应摒弃流量思维@*@@%，以贴合度和专业性作为选择配音演员的重要标准*###，增强情绪感染力和情感表现力@%*，使声音准确契合影视作品的故事内容、人物状态及话语风格@@。比如*#%*@，影视译制机构刚开始先从非洲官方语言英语、法语着手进行译制%#%#，后来发现很多非洲人并不会讲、也听不懂官方语言@*@@%，还是习惯看本地语作品#%*。于是*#*#*，他们在坦桑尼亚、尼日利亚、科特迪瓦等国家举办“中国影视剧配音大赛”%#，寻找能以本地语配音的非洲“好声音”@#@，这样才能从文化氛围、思维意识上更好地贴合当地受众的观赏习惯@*#。这一思路可供其他译制创作借鉴%@。
至于制作环节**#，剪辑、合成等高新技术的运用#*%*，既可以使译制作品的翻译、配音及其整体环节连接更流畅#@@@，也可以通过技术嵌入使作品呈现出影视工业美学特征%##*#，带给受众更多视听冲击%@#。近日中央广播电视总台推出的英文版系列微纪录片《来龙去脉》%%*，以AI技术赋能声音识别、文本翻译、声线克隆、分轨替换等全译制流程#@，高度还原中文原片的文风以及旁白的“性格龙设”%#%@#。人机协同降低译制成本、确保译制精准度%#，极大提升译制效率**#，为影视译制制作打开新思路**@。
�#%@*。ㄗ髡撸汗苷癖� 王江蓬@%@@，分别系湖北理工学院教授%%，中南民族大学副教授）
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