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黎巴嫩多地遭以色列战机袭击已致2人死多人伤
融与破@%*@，音乐剧加速抵达更阔的观众群
上海音乐剧市场热闹非凡@*，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳
■本报记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年#*%#*，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了**#@*。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官%*%，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品*%@*%，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型%%#。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中#*，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能**@。”徐俊告诉记者@##。
最近%@，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演%%%#，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式#%%**，打破艺术美育边界#@@#。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学#@#@%，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》#**，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园##，东西交融的“融”与突破圈层的“破”*%%@，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众@%*，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴##%。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员**@，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作%*#*%。以全英文形式演绎#**，意味着可以在全世界范围内找演员@%。”徐俊告诉记者*%*@*，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒*@，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻##**，“接下来可能还会有更多外国演员加盟%#@，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”@*@。
剧组中不仅有国际知名演员%%，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚%%*。舞台交锋与合作中*%#，玛雅哈克福追求写实@%%，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉@@##，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口#%%*，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格*%%%%。“比如一个东方戏剧式的转身*%%，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习%@*，才找到感觉##。”徐俊说*%*#。
“座位离舞台超级近%@*##，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构#*，都让观众们感到新奇@%。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发*##@，把隔空绝杀等场景都设置成镜像@*@##。由百年老船厂改造的表演艺术新空间*%#*%，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地#*%%%。
一部新创作品不免有提升空间#*@，从音乐到剧情##*#，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方%%#@。“原创精神就是不害怕失败@*#*%，我们会往更好的方向努力@#*。”在徐俊看来***，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气**%，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创%%*#%，中国音乐剧行业将会有光明的前途”**。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演#*。在原版经典即将飞抵上海之际@%，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动**，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂%@##*。
在上海市世外小学的工作坊里#*##，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音*%%#%，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲@#@，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演@*，颇有音乐节现场的热烈欢乐*@%。
剧中#%*，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想**%%%，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队##，带领孩子们释放真我#*@**。而校园工作坊现�%@**。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱�%#*，鼓励他们放飞梦想%%#@%。
过去数年中*%@，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园*#*。“音乐剧并非高不可攀%#，相反#%@，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门*%#。”总经理戴筱莹表示#%，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好%#@@。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演@#@#，市场繁荣了、就业机会变多了*#@@，固然值得欣喜***@。但也有业内人士冷静地表示**@%%，“每年首演的原创剧目虽多%*，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏@*%@，也暴露出一些问题”%%##。
“无论是奔着大IP还是明星去@**，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群#*@@。粉丝为了某个明星买票可以不计成本@#，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑*#*%*，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单##。”上海文化广场副总经理费元洪说@@%*#，十几年前一部海外大戏引进上海%%*#@，得益于极强的宣发力度%@@*#，有可能获得票房大丰收*#。“现在已步入碎片化传播时代##*%，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大@*#%@，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难@%##。”
仅以上海文化广场的60万会员为例%*@%*，他们贡献了这家剧场超过80%的票房*@*。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众%#，需要多方深耕细作%@@。学者认为*#*#%，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高@**。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深@#@#@，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急*@*，可以走得再稳一些#%@。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术#@@，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整**##，在首演前的打磨环节可以多花一些时间@#@%。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻@@，“作品前后花了九年时间孵化*##%%，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”#%*@。
从业者们认为#%*，做原创音乐剧是一件高风险的事情*%#@，在百老汇有商业上的亏损也很正常%@，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节@#*，都会影响作品的票房与口碑%#%。当务之急@*%，还是要不断总结原创经验**@#，从海内外音乐剧从业者身上获得养分**#*#，提升本土创作者的经验与技术能力%*%*。（文汇报）