融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群
2024-06-03 17:33:39
no.XX Studio
▓NCBP▓GGPoker[—ggn178.com—]为亚洲最具备实力的一间国际扑克竞技赛事平台,提供一个正规安全有保障的扑克游戏环境,加入立即玩与GGPoker全球玩家一起同乐（经济观察）三大一线城市接连出手中国楼市政策力度超预期
中新网杭州亚运村外麦田收割丰收景象与现代高楼同框
融与破*%@，音乐剧加速抵达更阔的观众群
上海音乐剧市场热闹非凡@@*#%，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳
■本报记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年#@*#，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了**%%%。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官%**，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品%%%*#，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型*%@。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中##%*%，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能%*。”徐俊告诉记者@*%%。
最近*@#，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演#%*@@，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式##@，打破艺术美育边界#@%**。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学%#**@，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》@#@*@，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园%%，东西交融的“融”与突破圈层的“破”@@@，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众@@%，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴%%#。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员#%%*@，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作%*#。以全英文形式演绎@%%*，意味着可以在全世界范围内找演员%@@。”徐俊告诉记者@%%%，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒*%@，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻@#@#*，“接下来可能还会有更多外国演员加盟%#，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”###%。
剧组中不仅有国际知名演员%**@*，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚#@#%。舞台交锋与合作中@%，玛雅哈克福追求写实%@*#，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉%%#，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口@*@#*，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格*%#*。“比如一个东方戏剧式的转身*%%%，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习#@#%@，才找到感觉#**。”徐俊说*#**@。
“座位离舞台超级近%@#@，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构*@，都让观众们感到新奇#@#。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发@%，把隔空绝杀等场景都设置成镜像#%%@。由百年老船厂改造的表演艺术新空间*%**@，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地#@。
一部新创作品不免有提升空间*#@#，从音乐到剧情**#，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方##*@。“原创精神就是不害怕失败##*，我们会往更好的方向努力%@##%。”在徐俊看来#%*#，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气%#，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创*#*#，中国音乐剧行业将会有光明的前途”#*。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演%#@。在原版经典即将飞抵上海之际@*%*%，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动%%，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂%%@@。
在上海市世外小学的工作坊里##@@*，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音%***，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲*%@%，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演%@#%，颇有音乐节现场的热烈欢乐%%***。
剧中#*，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想##%，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队@@#，带领孩子们释放真我@##*。而校园工作坊现�##。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱�#*#@*，鼓励他们放飞梦想#%%*。
过去数年中*@@@%，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园%@。“音乐剧并非高不可攀%@*，相反%*%，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门#@@*%。”总经理戴筱莹表示%*，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好***%@。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演*%#@，市场繁荣了、就业机会变多了%%#*，固然值得欣喜%%%%。但也有业内人士冷静地表示*@，“每年首演的原创剧目虽多#@，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏##@@，也暴露出一些问题”@@@。
“无论是奔着大IP还是明星去##%，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群@*@%。粉丝为了某个明星买票可以不计成本%@###，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑*%#，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单@*%%。”上海文化广场副总经理费元洪说**#*@，十几年前一部海外大戏引进上海%*%%，得益于极强的宣发力度*%@@，有可能获得票房大丰收%*。“现在已步入碎片化传播时代%%%%*，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大%%@，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难@@##。”
仅以上海文化广场的60万会员为例%%@@，他们贡献了这家剧场超过80%的票房%%*@%。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众#@%#，需要多方深耕细作*@。学者认为**%，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高**。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深@#%，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急@*%*@，可以走得再稳一些#@#@。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术@*%，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整@*，在首演前的打磨环节可以多花一些时间#*。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻*#，“作品前后花了九年时间孵化*%**，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”#@。
从业者们认为**，做原创音乐剧是一件高风险的事情***，在百老汇有商业上的亏损也很正常*##*，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节%@#，都会影响作品的票房与口碑%*。当务之急%#，还是要不断总结原创经验##，从海内外音乐剧从业者身上获得养分###@，提升本土创作者的经验与技术能力##。（文汇报）
|
|
