GGPoker(ggn666.com)
中国驻登巴萨总领馆建议中国游客尽量避免租用、驾乘摩托车
融与破#**@，音乐剧加速抵达更阔的观众群
上海音乐剧市场热闹非凡%%%%，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳
■本报记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年#*，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了%**。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官**，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品%%**%，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型%*%。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中***#，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能@%*%#。”徐俊告诉记者#@@*#。
最近****，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演*@*%#，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式#***%，打破艺术美育边界*@。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学@@，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》@@**，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园%#，东西交融的“融”与突破圈层的“破”#%**#，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众@@@%%，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴*##*%。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员##@，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作@@%*%。以全英文形式演绎@@@#，意味着可以在全世界范围内找演员#*。”徐俊告诉记者%#*#，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒#@#*，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻@%#，“接下来可能还会有更多外国演员加盟*@，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”#%@。
剧组中不仅有国际知名演员@#*#@，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚@@#*@。舞台交锋与合作中*%##*，玛雅哈克福追求写实%*#，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉@*#%*，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口*%，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格@#%%#。“比如一个东方戏剧式的转身*@%%#，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习*@#@，才找到感觉*%#*。”徐俊说**%#。
“座位离舞台超级近##，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构*%#%，都让观众们感到新奇%%@。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发#**%%，把隔空绝杀等场景都设置成镜像*@#@。由百年老船厂改造的表演艺术新空间@#，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地#%#。
一部新创作品不免有提升空间@*，从音乐到剧情*@%，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方#*。“原创精神就是不害怕失败#%##，我们会往更好的方向努力@%#。”在徐俊看来###%，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气#@*@，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创@@##，中国音乐剧行业将会有光明的前途”#%。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演@#。在原版经典即将飞抵上海之际#**%，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动@%，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂%@*@%。
在上海市世外小学的工作坊里#%%%#，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音##%**，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲*%%#@，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演*@@*，颇有音乐节现场的热烈欢乐%#@%。
剧中*#*%*，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想*#@，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队***%，带领孩子们释放真我*%@#*。而校园工作坊现矦@%。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱�*#%#，鼓励他们放飞梦想%@。
过去数年中@@@*，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园@%#。“音乐剧并非高不可攀***@*，相反*@，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门@@@**。”总经理戴筱莹表示@#%，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好@@。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演@%@@*，市场繁荣了、就业机会变多了**，固然值得欣喜@%*%。但也有业内人士冷静地表示@#，“每年首演的原创剧目虽多*%@#%，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏#*，也暴露出一些问题”@#**。
“无论是奔着大IP还是明星去#%#，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群*%%%@。粉丝为了某个明星买票可以不计成本#@*，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑*#***，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单**#。”上海文化广场副总经理费元洪说%%*%%，十几年前一部海外大戏引进上海@%，得益于极强的宣发力度*%@，有可能获得票房大丰收#@*@*。“现在已步入碎片化传播时代@*，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大%%*@*，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难%*@@。”
仅以上海文化广场的60万会员为例*%，他们贡献了这家剧场超过80%的票房*#*@。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众#**@#，需要多方深耕细作*@***。学者认为@@##，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高*@*%*。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深*@@@#，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急@%%，可以走得再稳一些%#@#。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术%%%##，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整*@%@#，在首演前的打磨环节可以多花一些时间*@%。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻*@@，“作品前后花了九年时间孵化##@，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”#@##。
从业者们认为*%%*@，做原创音乐剧是一件高风险的事情@%#，在百老汇有商业上的亏损也很正常*#，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节%@%##，都会影响作品的票房与口碑#*#*。当务之急@%，还是要不断总结原创经验%%*，从海内外音乐剧从业者身上获得养分@@%#，提升本土创作者的经验与技术能力@##*。（文汇报）