融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

2024-06-03 17:32:25 | 来源：GG之家

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本文转自：中新网

习言道｜多推出一些民生所急、民心所向的改革举措

　　融与破@@%#@，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　上海音乐剧市场热闹非凡@%，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳

　　■本报记者姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年@*，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了%#*%。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官@#@%*，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品#%，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型#*%*。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中@#*，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能#@@*#。”徐俊告诉记者#*。

　　最近###*，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演*%*@，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式@*#，打破艺术美育边界#%@#。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学#%%*，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》*%，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园%%，东西交融的“融”与突破圈层的“破”@@#，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众%#*，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴%*@。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员%#@*@，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作#%@%。以全英文形式演绎%%*#，意味着可以在全世界范围内找演员#%#@。”徐俊告诉记者@%**，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒#%，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻%#，“接下来可能还会有更多外国演员加盟@@%*#，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”%*#%。

　　剧组中不仅有国际知名演员*@#，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚@*#@%。舞台交锋与合作中*%*%@，玛雅哈克福追求写实#*#，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉***@@，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口%@，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格%**。“比如一个东方戏剧式的转身%@，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习*#，才找到感觉%%**%。”徐俊说@@%*。

　　“座位离舞台超级近*#@，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构#%*#，都让观众们感到新奇%**。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发@**%，把隔空绝杀等场景都设置成镜像@%@@。由百年老船厂改造的表演艺术新空间%#@，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地%%*%。

　　一部新创作品不免有提升空间@*，从音乐到剧情@**#@，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方*@。“原创精神就是不害怕失败@#%，我们会往更好的方向努力%@。”在徐俊看来%*##，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气@*，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创*##%，中国音乐剧行业将会有光明的前途”@%。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演%#@*@。在原版经典即将飞抵上海之际@#%%，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动##，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂**##%。

　　在上海市世外小学的工作坊里%#%#%，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音*#*%@，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲%@，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演##*，颇有音乐节现场的热烈欢乐@%。

　　剧中*%*，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想**#%，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队@%@，带领孩子们释放真我@#*%%。而校园工作坊现�%@#。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱�*#*，鼓励他们放飞梦想%%。

　　过去数年中#*，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园@%##@。“音乐剧并非高不可攀#%#*，相反#*%*，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门%*#。”总经理戴筱莹表示*@，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好@@。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演###%#，市场繁荣了、就业机会变多了#@*#@，固然值得欣喜%#。但也有业内人士冷静地表示%@，“每年首演的原创剧目虽多*%@，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏#*#@，也暴露出一些问题”#*。

　　“无论是奔着大IP还是明星去@*%，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群@**#%。粉丝为了某个明星买票可以不计成本*%，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑#@%*，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单@%#@%。”上海文化广场副总经理费元洪说@@*#%，十几年前一部海外大戏引进上海%%@，得益于极强的宣发力度*###，有可能获得票房大丰收%%。“现在已步入碎片化传播时代%#，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大#*%*，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难@#*。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例@@@，他们贡献了这家剧场超过80%的票房*#。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众*#*，需要多方深耕细作#*。学者认为*%*#，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高%%#。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深%@%，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急#@*#，可以走得再稳一些*%。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术##@，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整@%，在首演前的打磨环节可以多花一些时间%%#。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻##%@，“作品前后花了九年时间孵化@#，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”%*。

　　从业者们认为*@，做原创音乐剧是一件高风险的事情%*@，在百老汇有商业上的亏损也很正常@****，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节%@#@，都会影响作品的票房与口碑%@#*。当务之急*#%@@，还是要不断总结原创经验**，从海内外音乐剧从业者身上获得养分@#%*，提升本土创作者的经验与技术能力%#。（文汇报）

【编辑:曹子健】

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