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融与破@#，音乐剧加速抵达更阔的观众群
上海音乐剧市场热闹非凡#*%，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳
■本报记者 姜方
“中国音乐剧发展至今已超过40年*#@*，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了*#**。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官@@*，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品*#@，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型@%##。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中%***%，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能#**。”徐俊告诉记者@#*@@。
最近**@，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演#%#*，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式***#，打破艺术美育边界%#@@。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学@%##，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》#%@@，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园*#@%，东西交融的“融”与突破圈层的“破”##@%*，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众%##@，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴**#**。
东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快
“从剧本、音乐到演员%@@，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作@###*。以全英文形式演绎@##%#，意味着可以在全世界范围内找演员@#。”徐俊告诉记者%#%，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒#*，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻*%，“接下来可能还会有更多外国演员加盟#@，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”##@*。
剧组中不仅有国际知名演员%***，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚*#。舞台交锋与合作中%@#*%，玛雅哈克福追求写实#%，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉%*@*#，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口@*@@，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格@***%。“比如一个东方戏剧式的转身%%，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习@@@，才找到感觉%%。”徐俊说*%@。
“座位离舞台超级近#%，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构**@，都让观众们感到新奇%@*#%。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发#*##，把隔空绝杀等场景都设置成镜像*%%@#。由百年老船厂改造的表演艺术新空间#%，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地%%#。
一部新创作品不免有提升空间#%**，从音乐到剧情*#%，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方#*@*。“原创精神就是不害怕失败*%%*%，我们会往更好的方向努力*@。”在徐俊看来%*%@*，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气*%，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创%#%@，中国音乐剧行业将会有光明的前途”#%#@。
在高燃课堂的实践中感知艺术之美
“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演%#。在原版经典即将飞抵上海之际@@#%，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动%#%#，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂%%*%。
在上海市世外小学的工作坊里@*#%，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音@#，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲@*@*#，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演@@%*%，颇有音乐节现场的热烈欢乐@@@%@。
剧中@#@*，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想@%%*，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队*##*，带领孩子们释放真我%#**。而校园工作坊现�%%@。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱〡%，鼓励他们放飞梦想#@@%。
过去数年中*%##*，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园%%#*。“音乐剧并非高不可攀%%%*，相反@#，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门##*%。”总经理戴筱莹表示@*，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好#*%*。
制作原创音乐剧的脚步走得再稳些
申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演@*，市场繁荣了、就业机会变多了##，固然值得欣喜%%@#。但也有业内人士冷静地表示@*#%，“每年首演的原创剧目虽多#%%**，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏*#，也暴露出一些问题”%#*%%。
“无论是奔着大IP还是明星去*#，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群*#。粉丝为了某个明星买票可以不计成本%*，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑%#，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单#%。”上海文化广场副总经理费元洪说#@，十几年前一部海外大戏引进上海%@*，得益于极强的宣发力度@%%%%，有可能获得票房大丰收#@。“现在已步入碎片化传播时代%@%*，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大@#@@，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难%@#%。”
仅以上海文化广场的60万会员为例@@%，他们贡献了这家剧场超过80%的票房#@##。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众%*#，需要多方深耕细作@%@。学者认为#%%，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高@**。
“中国音乐剧的创作根基还没有那么深%#，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急@%，可以走得再稳一些*%%@。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术%#%*，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整@@%%，在首演前的打磨环节可以多花一些时间@@%。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻%@，“作品前后花了九年时间孵化%%*，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”##**#。
从业者们认为%%*@，做原创音乐剧是一件高风险的事情@@%@，在百老汇有商业上的亏损也很正常**，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节%%，都会影响作品的票房与口碑@##*%。当务之急%%%#@，还是要不断总结原创经验#@，从海内外音乐剧从业者身上获得养分*%，提升本土创作者的经验与技术能力*%%。（文汇报）
