融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

2024-06-03 17:27:57 | 来源：GG之家

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本文转自：中新网

习言道｜共同建设和呵护美好家园

　　融与破%@#，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　上海音乐剧市场热闹非凡#*，业内人士提醒高质量发展步伐要快更要稳

　　■本报记者姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年@*%@，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了%#%。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官@@#**，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品@%，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型@%@。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中%%，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能#@*%@。”徐俊告诉记者@%%。

　　最近*%@%，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演#%%@%，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式#*%*，打破艺术美育边界***。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学**@，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》%*，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园@**%*，东西交融的“融”与突破圈层的“破”%@，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众**@%，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴*%#*@。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员*%%*，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作*@。以全英文形式演绎#**#*，意味着可以在全世界范围内找演员%%。”徐俊告诉记者%#%，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅哈克福、西区热度极高的演员理查德卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔昆斯伯勒@#*@@，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻###，“接下来可能还会有更多外国演员加盟*@*##，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”@@。

　　剧组中不仅有国际知名演员%*，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚#%%@*。舞台交锋与合作中#*@*，玛雅哈克福追求写实@%@，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉*#**，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口%%，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格@#@#*。“比如一个东方戏剧式的转身%@%#*，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习*%@%%，才找到感觉##*。”徐俊说%*#*@。

　　“座位离舞台超级近%@#，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构@#*，都让观众们感到新奇#*@。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发*#@#*，把隔空绝杀等场景都设置成镜像%*##。由百年老船厂改造的表演艺术新空间#**@，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地**#@。

　　一部新创作品不免有提升空间*@%%，从音乐到剧情%@*，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方*@*。“原创精神就是不害怕失败##@@@，我们会往更好的方向努力*%。”在徐俊看来@@，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气**，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创%%，中国音乐剧行业将会有光明的前途”*@。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁劳埃德韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演#*%@#。在原版经典即将飞抵上海之际%#%#，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动@*，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂#%。

　　在上海市世外小学的工作坊里%*#，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音*#*，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲%*#@，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演**##@，颇有音乐节现场的热烈欢乐*@%%。

　　剧中%@*%@，落魄的摇滚歌手杜威芬始终心怀梦想%*%%，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队@#，带领孩子们释放真我%#。而校园工作坊现�%@*。粞园迳咸诵醋藕⒆用切纳牟噬闱�#%@%，鼓励他们放飞梦想%###%。

　　过去数年中@@%#@，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园%@@。“音乐剧并非高不可攀#*，相反@%#，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门%%。”总经理戴筱莹表示#*，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好@*#。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演@@*@，市场繁荣了、就业机会变多了#@##，固然值得欣喜@#@%。但也有业内人士冷静地表示#*#@，“每年首演的原创剧目虽多%*@#*，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏@*@%#，也暴露出一些问题”#%。

　　“无论是奔着大IP还是明星去*%#，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群##@。粉丝为了某个明星买票可以不计成本%%#%，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑@##%，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单#@%%@。”上海文化广场副总经理费元洪说*#，十几年前一部海外大戏引进上海%*#@@，得益于极强的宣发力度%@#，有可能获得票房大丰收####。“现在已步入碎片化传播时代*#@@，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大#**##，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难#*%*。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例*@@#*，他们贡献了这家剧场超过80%的票房**%%%。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众#@#*，需要多方深耕细作*@@。学者认为%*@%，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高@#。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深**@#，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急%%*，可以走得再稳一些*@%@。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术%%，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整*@@#，在首演前的打磨环节可以多花一些时间@#@@。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻@#%#，“作品前后花了九年时间孵化@@，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”**%。

　　从业者们认为*%@*#，做原创音乐剧是一件高风险的事情*#@%*，在百老汇有商业上的亏损也很正常#%%，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节%%，都会影响作品的票房与口碑%*。当务之急@*，还是要不断总结原创经验#*，从海内外音乐剧从业者身上获得养分#*#*，提升本土创作者的经验与技术能力@@@%#。（文汇报）

【编辑:曹子健】

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